Gent Late Night

liep van 25 augustus tot 1 september met 2500 bezoekers tijdens de avonduren van 17u tot 21

Tot volgend jaar!

Volgende Hotel des Artistes:

december 2024 in Campo Santo met kunstenaars uit Mariakerke

Deze zomer in Gent:
 Gent Late Night
Studio Rodeberg, Galerie Drie en de galerijen rondom de Vrijdagsmarkt slaan de handen in elkaar in een avondexpo in het centrum van Gent.
Van zondag 25 augustus tot zondag 1 september.
Omdat kunst nooit stopt. Ook niet als de winkels sluiten.

GENT LATE NIGHT BESTAAT UIT EEN KUNSTEXPO

IN HOF VAN RYHOVE

Onderstraat 22

alle dagen open van 17u tot 21u

op zaterdag en zondag van 15u tot 21u

Daarnaast doen 7 galerijen hun deuren open op hun gewone openingsdagen maar blijven dan open tot 21u.

GALERIE DRIE   OTTO GALLERY   GANDA ART & LIFESTYLE    CHOPIN CHOPIN

BLUE LOTUS POP UP   BELIAERT   CHAMELEON

Hoe het begon

In de Gentse deelgemeente Mariakerke wonen en werken heel wat kunstenaars. Helaas is tentoonstellen in Mariakerke gedurende de zomermaanden onmogelijk. In juli en augustus blijven de ruime zalen van het kasteel Claeys-Bouüaert gesloten.  Dus wijken kunstenaars uit Mariakerke uit naar andere oorden in Gent. Zoals Campo Santo bijvoorbeeld of naar Hof van Ryhove.  Studio Rodeberg organiseerde deze tentoonstelling maar wil nog iets extra bieden. Een avondexpo. In Europese grote steden kan je tot laat in een kunstgalerij terecht. Dat willen we ook in Gent (ook al is het maar voor één week).

Galerie Drie zag dat wil zitten en nodigde 7 galerijen uit de buurt uit om mee te doen.

Zo ontstond Gent Late Night

Gent Late Night is de vierde tentoonstelling in de reeks Hotel des Artistes van Studio Rodeberg na eerdere events in Oostende, Sint-Amandsberg en Studio Rodeberg zelf..

• Studio Rodeberg :https://studiorodeberg.be/
• Galerie Drie : https://www.instagram.com/galeriedrie/
• Ganda Art & Lifestyle :https://www.gandalifestyle.be/
• De pop-up galerij van Chopinchopin : https://www.instagram.com/show_show_diy_gallery/
• De pop-up galerij Baudeloo op het Beverhoutplein 3 : https://bluelotus-gallery.com/ho-fan
• Bram Beliaert : https://www.beliaert.com/
• Chameleon Ghent : https://www.instagram.com/chameleon_ghent/
• Otto Galery : https://www.ottogallery.be/
• Meer info nodig ? mail jan@studiorodeberg.be

       Tijdens Gent Late Night is Hof van Ryhove open van maandag tot vrijdag van 17u tot 21u. 

       Op zaterdag en zondag van 15y tot 21u.

       Raadpleeg de openingsuren op deze website. Hof van Ryhove is alle dagen open van 17u tot 21u

       Voor de andere galerijen zie de openingsdagen hierboven.

NL

Deze tentoonstelling biedt een artistieke dialoog die de ontwikkeling van Hongkong verkent door het werk van twee indrukwekkende kunstenaars: Fan Ho en Romain Jacquet-Lagrèze.

Fan Ho, een legendarische figuur in de fotografie, is bekend om zijn opmerkelijke zwart-witbeelden Zijn meesterlijke gebruik van licht en schaduw, in combinatie met een scherp oog voor compositie, creëert een betoverend verhaal binnen elk beeld. Fan Ho roept een vervlogen tijdperk op in Hongkong van de jaren '50 en '60 en nodigt je uit om de intieme momenten te verkennen die de geschiedenis van de stad hebben gevormd. Fan Ho is internationaal erkend en een invloedrijke figuur in de kunst van de fotografie in Azië en daarbuiten.

Als aanvulling op Fan Ho's iconische beelden bieden de hedendaagse foto's van Romain Jacquet-Lagrèze een frisse en levendige blik op het huidige stedelijke landschap van Hongkong. Zijn kleurrijke composities brengen de torenhoge wolkenkrabbers, drukke straten en de energie van de inwoners tot leven. Ervaar de puls van een moderne metropool die zowel traditie als innovatie omarmt.

Blue Lotus Gallery is trots om de schakel te zijn voor deze artistieke dialoog. Door de werken van Fan Ho en Romain Jacquet-Lagrèze naast elkaar te presenteren, streven we ernaar de kijkers te betrekken bij een prikkelende verkenning van Hongkongs evolutie als stad, zijn rijke erfgoed, en zijn levendige geest.

Blue Lotus Gallery (Hongkong), opgericht door de Belgische Sarah Van Ingelgom, staat bekend om zijn inzet voor het bevorderen van uitzonderlijke fotografie. Met een passie voor verhalen vertellen en een diepgaande waardering voor het artistieke medium heeft Blue Lotus Gallery zich gevestigd als een platform voor zowel gevestigde als opkomende fotografen uit Hongkong en daarbuiten.

Of je nu van dichtbij of ver weg komt, we waarderen je bezoek aan deze tentoonstelling en hopen dat je geniet van deze visuele reis naar een verre tijd en plaats!

www.bluelotus-gallery.com

EN

About the exhibition:

"Echoes of Hong Kong: Past and Present" brings together the timeless works of master photographer Fan Ho and the contemporary vision of rising star Romain Jacquet-Lagrèze. 

Embark on a captivating visual journey through the vibrant city of Hong Kong as it evolves through time.

Blue Lotus Gallery (Hong Kong), founded by Ghent-born Sarah Greene, is renowned for its commitment to promoting exceptional photography. With a passion for storytelling and a deep appreciation for the artistic medium, Blue Lotus Gallery has established itself as a platform for both established and emerging photographers from Hong Kong and beyond.

“One City, Two Tales, Echoes of Hong Kong: Past and Present" presents an artistic dialogue showcasing the profound evolution of Hong Kong through the lenses of two extraordinary artists, Fan Ho and Romain Jacquet-Lagreze, for the very first time in the Netherlands.

Fan Ho, a legendary figure in the world of photography, is celebrated for his remarkable black and white images that capture the essence of mid-20th century Hong Kong. His masterful use of light and shadow, combined with a keen eye for composition, creates a mesmerizing narrative within each frame. Fan Ho captures the essence of a bygone era, inviting you to explore the rich heritage and intimate moments that shaped the city's history. Widely recognized internationally, Fan Ho is an influential figure in the art of photography.

Complementing Fan Ho's iconic imagery, Romain Jacquet-Lagrèze's contemporary photographs offer a fresh and vibrant perspective on Hong Kong's present-day urban landscape. His colorful compositions bring to life the soaring skyscrapers, bustling streets, and the energy of the city's inhabitants. Witness the pulse of a modern metropolis that embraces both tradition and innovation. The focus of Romain JL will be from his two latest photobook publications, both released in 2022 ‘Concrete Stories’ and ’36 Views of Lion Rock along so far unpublished work from the series ‘City Poetry’

Blue Lotus Gallery takes pride in being the conduit for this artistic dialogue. By showcasing Fan Ho's and Romain Jacquet-Lagreze's works side by side, we aim to engage viewers in a thought-provoking exploration of Hong Kong's evolution as a city, its rich heritage, and its vibrant spirit.

www.bluelotus-gallery.com

De onvermijdelijke ruimte voor hedendaagse kunstfotografie.

Gelegen in het centrum van Gent, biedt het alle fotografen de mogelijkheid tot expressie. Het vermogen om het beste te bundelen dat de mensheid te bieden heeft. Een intieme plek voor ontmoeting en discussie.

Toon Jans

'Extremum' bestaat uit een selectie van nieuw werk en werken uit eerdere tentoonstellingen van Toon Jans. Bij het exposeren combineert hij graag het nieuwe met het oudere werk om uit te zoomen en het grotere plaatje van zijn oeuvre te zien.

'Extremum' verwijst naar terugkerende natuurlijke thema's in zijn hele werk: hoogte- en dieptepunten, toppen en oceaanbodems. Als duiker en algemene natuurliefhebber dwaalt Toon rond om beelden te maken, te verwerken in de donkere kamer en ze te veranderen met andere materialen.

Toon Jans is een Belgische mixed media kunstenaar, duiker en natuur ontdekkingsreiziger. In grote lijnen kijkt zijn werk naar de manieren waarop mensen omgaan met hun omgeving.

Terugkerende thema's zijn ecologie, natuurbehoud en de onderwaterwereld. Na het afronden van een master in Printmaking aan de LUCA School of Arts begon hij manieren te verkennen om verschillende technieken en materialen te combineren. Deze mixed media-benadering stelt hem in staat om de dynamiek tussen het organische en het kunstmatige te verkennen, en uiteindelijk stukken te creëren die verbindingen en contrasten oproepen binnen onze omgeving

Van 15 augustus tot 22 september

www.ottogallery.e

Juan Alejandro Jaureguiberry , Brigitte Slabbynck , Geert Baeke , Katarina Goyvaerts en Lut Lenoir.

"Take five", 23.08 - 01.09.2024

Opening vrijdag 23.08 om 19u

Woensdag, donderdag 17u - 21u

Vrijdag, zaterdag, zondag 9u - 21u

Sint-Amelbergastraat 3A, Gent

In samenwerking met Studio Rodeberg , Ghent Late Night. ( 25.08 - 01.09)

https://www.facebook.com/profile.php?id=100093048786915

Elk weekend kan je Bram zijn werk zien in zijn galerie te Gent. Hij is er meesal aan het werk aan nieuwe exclusieve bronzen beelden. Spring gerust eens binnen.

​Opening hours/Openingsuren

Friday vrijdag- 11am to 1pm; 2pm to 5pm

Saturday zaterdag- 11am to 1pm; 2pm to 5pm,

Sunday zondag - 11am to 3pm

​

​Adres Atelier beliaert:

Wij​zemanstraat 6,

9000 Gent​​

www.beliaert.com

Monotypes door A Squid Called Sebastian, linosnedes door Sam Scarpulla en grafisch werk (houtsnedes, linosnedes, letterpress, Riso) door ARRF, Edouard Schneider, Steffen Buechner, Roeland Zijlstra, Laurence De Craene, Russell Scarpulla, Nadia Kuprina, Olivier Deprez, Jan Van der Veken, enz… gedrukt door Atelier Desmyter en uitgegeven door SOUS-SOL editions

https://www.sous-sol.be/
https://www.instagram.com/soussoleditions/

Atelier Desmyter (printmakers & printsellers since 1856) printmaking studio achter de Chameleon shop.
Chameleon: aankoop & verkoop van affiches, prenten, grafiek, posters en schilderijen

https://www.instagram.com/chameleon_ghent/

PLAN

Gent tussen Stadhuis en Sint-Jacobs

1     Hof van Ryhove Onderstraat 22

2.  Ganda Art & Life Style Belfortstraat 16

3    Bram Beliaert  Wijzemanstraat 6

4    Chameleon   Wijzemanstraat 5

5.   Bleu Lotus pop up Gallery. Beverhoutplein 2

6.  Chopin Chopin / Show Show Beverhoutplein 6

7.  Galeriez Drie   Sint-Amelgabergstraat 3A

8.  Ottogallery  Ottogracht 50

Carmen De Vos in het Salon

18 april om 20u

Carmen over fotografie en over 'ALLES'

Carmen De Vos fotografeert voor De Morgen, De Standaard, Humo enz en natuurlijk ook voor zichzelf.
Carmen De Vos is een trage fotograaf. Ze registreert, portretteert en bedenkt vreemde verhalen. Ze maakt polaroids om deze mentale escapades in beeld te brengen, ze lopen zo gemakkelijk uit de hand. Ze verlangt enorm naar wat ze niet kwijt wil: echt menselijk contact, de traagheid van zijn en creëren, de tastbaarheid van materialen.

Door de toenemende zeldzaamheid van goede polaroidfilms begon ze te experimenteren met digitale fotografie. Ze zoekt een balans in de eindeloze bewerkingsmogelijkheden van het digitale beeld en het bijna hilarische beeld van de perfecte mens. Wanneer houdt een portret op een portret te zijn voordat het verandert in een zelfverloochenende fata morgana? Misschien ligt het antwoord in groteskheid; een strijd die ze niet heeft gewonnen, een antwoord dat ze nog niet heeft gevonden.Ze faalt. Ze mislukt. Ze start opnieuw.

De expo is gratis te bezoeken op

donderdag 18 april van 18u tot 20u

vrijdag 19 april van 14u tot 18u

zaterdag 20 april van 14u tot 18u

zondag 21 april van 14u tot 18u

BullZ Eye

Bert Wytinck

étern-elle

18 - 21 april

Éternelle : eeuwigdurend, wat zonder einde is, wat niet zal ophouden te bestaan, …

Bert:

Gebouwen waar het lijkt alsof de tijd is blijven stilstaan oefenen een zekere aantrekkingskracht uit. Wat speelde zich vroeger af achter die muren, zijn daar nog sporen van terug te vinden. Zijn het donkere krochten of net oases van licht en ruimte? Heeft zo’n gebouw een ziel en kan ik proberen die op beeld vast te leggen.

 Dat eindeloze verval heb ik gecombineerd met de schoonheid van een naakte dame. Zorgen voor een wisselwerking tussen model en locatie, waarbij de dames deel uitmaken van de locatie eerder dan dat ze er helemaal in opgaan. Gebruik makend van het aanwezige natuurlijke licht om een compositie te vinden waarin zowel omgeving als model hun eigen plaats krijgen maar toch een eenheid vormen en elkaar versterken.

Donderdag 18 april 18u - 20u

Vrijdag 19 april: 14u tot 18u

Zaterdag 20 april: 14u tot 18u

Zondag 21 april: 14u tot 18u

Rodeberg 12 in 9030 Mariakerke

Ifa Brand

18 - 21 april

Ifa Brand voelde zich nooit tevreden als model. De ontevredenheid kwam voort uit het feit dat ze haar ware identiteit niet kon vertegenwoordigen: 'Ik viel "tussen stijlen": alternatief maar niet alternatief genoeg; fetisj, maar niet in een typische zin. Ik had er ook een hekel aan dat fotografen me vertelden hoe ik eruit moest zien, moest poseren en me moest gedragen; en zei nee tegen rode lippen, nee tegen kostbare lingerie en alles waar ik van hield.'

In 2017 besloot ze haar eigen weg te gaan. Ze zag fotografie als een kans om haar eigen creatief directeur te zijn, haar eigen verhaallijnen te volgen en haar eigen visie op sensualiteit, erotiek en fetisj te verkennen.

Haar zoektocht naar persoonlijke empowerment door de kunst van het zelfportretteren: 'Ik vind het heel belangrijk om een ​​sterke, onafhankelijke vrouw te presenteren. Er moet een element van onaantastbaarheid zijn. De boodschap aan de kijker is: ja, je mag kijken, maar alleen op mijn voorwaarden.'

Ifa Brand studeerde vijf jaar aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen, studeerde juweelontwerp en studeerde af als meester zilversmid en juweelontwerper. Tijdens haar tijd daar begon ze modellenwerk te doen als hobby, maar het kreeg al snel een grotere rol in haar leven. In 2013 beleefde ze haar grote doorbraak toen ze op de cover van het Nederlandse Playboy-magazine stond. In 2017 besloot ze haar eigen weg te gaan. Ze zag fotografie als een kans om haar eigen creatief directeur te zijn, haar eigen verhaallijnen te volgen en haar eigen visie op sensualiteit, erotiek en fetisj te verkennen. Ze kocht een polaroidcamera om mee te experimenteren en was er meteen dol op: 'Het gaf me een hele nieuwe ervaring. Het geluid van de camera die het beeld "neemt". De geur van de chemicaliën, die zo sterk en specifiek zijn voor Polaroid. En het eindresultaat: de manier waarop de beelden onbewerkt en puur uit de camera rollen. Voor mij is techniek ondergeschikt aan gevoel. Ik denk in kleuren, schaduwen en contrast. Polaroid is onstabiel, altijd onvoorspelbaar. Het dwingt je elke keer om de beste fotograaf te zijn die je kunt zijn, met wisselend succes. Als creatieveling geloof ik niet in comfort. Als je niet bereid bent je te onderwerpen aan ongemak en frustraties, zul je nooit groeien of interessant werk creëren.'

Donderdag 18 april 18u - 20u

Vrijdag 19 april: 14u tot 18u

Zaterdag 20 april: 14u tot 18u

Zondag 21 april: 14u tot 18u

Rodeberg 12 in 9030 Mariakerke

Hotel des Artistes  

Hotel des Artistes is een project  van  Studio Rodeberg  Rodeberg 12 9030 Gent
Copyright © Alle rechten voorbehouden Jan De Proost 2020 - 2024